条条大路通伯格曼，继承了伯格曼的角色特质、诗学体系和精神内核，探讨了被遗弃的创伤及其应对机制。根源往往要追溯到童年，因为父母的行为决定了孩子以后的整个生活。摄影偏爱大的面部特写，尤其是眼睛，永远隐藏着难以言说的痛楚。冷色调占主导，成为这个家族精神世界缺乏温暖的明显表现，荒凉的房屋内饰和外科手术般冰冷纯净的空间，每一处细节都在讲故事。直至第三幕，导演将所有的故事层次结合在了一起。

8/10。电影开头从郁郁葱葱的公园，来到一栋以樱桃红木料包裹的小屋，白墙房间里自然光线倾泻而入，裂痕以缓慢的速度下沉、塌陷，仿佛历史幽灵的侵扰：那栋房屋回荡着几代人的悲伤，其根源可追溯至纳粹占领挪威时期。开场旁白以诺拉童年时写的作文，娓娓道来数十载的家族回忆，在舞台首演之夜，后台的诺拉突然陷入严重怯场，暗示演员背后的张力在撕裂她，她勉强承认与父亲存在创作上的血缘关系，却常被他的自负和直率抵消，当父亲现身母亲葬礼，诺拉透过炉管偷听他在楼下的谈话，被父亲抛弃的创伤刺醒了她。与焦虑明显的诺拉不同，妹妹阿格尼丝更理智地对待家人们的记忆和感受，她到档案馆查阅祖母遭受酷刑的资料，能够想象父亲一生未走出战争创伤。姐妹俩震惊于父亲把母亲自杀的经历不加掩饰地写进剧本里，她们拥抱着袒露情感，触及彼此更深的痛苦。

母亲自杀，父亲缺席，父女隔阂。多年后，通过写一本剧本，住一次院，拍一部电影，父女冰释前嫌。

7.5 家的空间塌陷，父母不断制造争吵的噪音，开头就是强烈的紧张不安和恐慌，“我们甚至无法沟通，爸爸”诺道出彼此理解的不可能，如果想要所谓的自由为何要生我？比上一部更复杂的人物情感，感觉已经把这个东西解剖到某种极致 父女俩同为艺术创作者的敏感，也导致了彼此不相容。父母缺失的童年是会想有个家还是真正的对家厌恶失望？诺成了前者，但她一直走不出来。最后有种父亲其实理解了女儿并为她创作电影，而女儿一直逃避但又接受了而相视一笑达成和解的感觉，我不是很喜欢觉得导演根本不懂父女，很奇怪，设置成父子可能会更好一些。而母亲和祖母已经是消失的幽灵，插入了战争的创伤。 另外，真的很喜欢那场姐妹拥抱相互表达爱的戏份，在她们身上看到了家的那种温暖安全的归属感，而不是父亲身上。 9th PYIFF站台最后下起小雨

看一半感觉有点阿莫多瓦的结构，果然结尾还是小小致敬一下。表面父女关系，内涵母子关系，细腻感情下是一家四代人的羁绊，对于“父亲这个角色”，女儿即是女儿也是母亲，没有参与人生却理解相似的境遇，剧本太强了，淡淡的又有点晒后假日的意思